从哀悼到安慰，《永恒的手势》致敬我们对土地的情感

从哀悼到安慰，《永恒的手势》致敬我们对土地的情感

Co.ERASGA的阿尔文·埃拉斯加·托伦蒂诺（Alvin Erasga Tolentino）在《永恒的手势》中演绎了三位原住民编舞家的独舞，分别是斯塔尔·穆兰科（Starr Muranko）、玛格丽特·格雷尼尔（Margaret Grenier）和米歇尔·奥尔森（Michelle Olson）。

作品概述

在10月10日晚上8点，Co.ERASGA将在斯科舍银行舞蹈中心（Scotiabank Dance Centre）呈现《永恒的手势》，这是温哥华舞蹈中心（The Dance Centre）全球舞蹈连接系列的一部分。

土地的祖先联系

《永恒的手势》的核心是对土地的祖先联系。在这部作品的开场亲密序列中，舞者阿尔文·埃拉斯加·托伦蒂诺骄傲地展示了这一点。

他站在舞台前方，双手轻轻捧起一个装满大米的编织篮，然后将双手抬起，让米粒柔和地洒回篮中，同时用他流利的他加禄语对观众倾诉一段真挚的独白。虽然没有翻译，但这位1983年从马尼拉移民到加拿大的艺术家似乎在回忆故乡的美好时光。

这一幕是斯塔尔·穆兰科的《塔哈南/家》（“Tahanan/Home”）的一部分，这是三段由原住民女性编舞并由托伦蒂诺演出的独舞之一。这一作品为接下来的精彩节目奠定了基调，节目中充满了细腻的手势和深思熟虑的层次感。

动作的仪式感

在这三段独舞中，托伦蒂诺的许多动作显得非常有条理。他缓慢而有控制地用拳头敲打舞台地面，赤脚重重地踩踏，双手高举过头。这些劳动场景恰如其分地暗示了人们如何与土地连接并从中谋生——耕土、播种、收割。托伦蒂诺以精准和近乎仪式化的奉献演绎了每一个过程。

在穆兰科的独舞中，编舞者的声音通过扬声器响起。她回忆起与托伦蒂诺多年友谊，提到如“温暖的阳光散步”等珍贵时刻，这时托伦蒂诺在聚光灯的温暖光束中安静地跪着。在其他场景中，托伦蒂诺举起一根细长的树枝，郑重地在空中扭动。

希望的曙光

这根树枝在晚上的第三段独舞中再次出现——由玛格丽特·格雷尼尔编舞的《Lu skhl ’nitdinsxw - 具身责任》。这一作品给人一种更为希望的感觉，仿佛黎明的破晓；鸟鸣声、流水声与明亮的白光伴随托伦蒂诺双臂高举向天。格雷尼尔的女儿雷文·格雷尼尔（Raven Grenier）轻声吟唱，诵读了来自索金奥吉布瓦民族的长者杜克·雷德比德（Duke Redbird）的一首名为《我们的母亲大地》的诗。与托伦蒂诺长期合作的艾曼纽·梅利（Emmanuel Mailly）所创作的音乐，使这一独舞如同一个温暖的拥抱。

从悲痛到安慰

与之相对，米歇尔·奥尔森的独舞《未屈服》（“unsurrendered”）在穆兰科和格雷尼尔的独舞之间仅有一分钟的黑暗过渡，给人一种更为动荡的感觉。这位来自育空州特朗德克·惠钦第一民族的母亲的作品配乐由因纽特喉歌手塔尼娅·塔卡克（Tanya Tagaq）和克里音乐家杰西卡·麦克曼（Jessica McMann）提供。塔卡克的歌声开始时悲伤，悠长的哀号在剧院中回荡，随后变为低沉的呜咽声、恐怖的哭喊声，最后演变为愤怒的撕裂咆哮。托伦蒂诺在舞台上抽搐，白光闪烁；随后房间被血红色的光芒笼罩。

在短短的一瞬间，我们从悲痛转向愤怒，最终回到安慰，当灯光变为柔和的蓝色时，塔卡克开始轻声哼唱。当“被盗的土地”这几个字投影在屏幕上时，所有的情节也恍若水到渠成。

视觉与情感的交融

视频制作人冈田康宏（Yasuhiro Okada）设计的其他投影也在整个演出中出现；在《Lu skhl ’nitdinsxw - 具身责任》中，吉特克萨语的单词被翻译成英语，让观众了解到“yip”意味着“土地”。值得一提的是，这些投影并没有过于分散注意力，简约的舞台设计也为动作和音景提供了绝佳的展示空间。

对土地的爱

托伦蒂诺的精湛表演传达出的最深刻信息是，照料土地最终是一种爱的劳动。尽管我们与土地之间的关系各不相同，但每个人都有责任去承认、珍惜和保护赋予我们生命的土地，珍视那些曾经存在与未来将要到来的世代。