温哥华原创剧作《宽恕》在斯特拉特福节获盛赞

温哥华原创剧作《宽恕》在斯特拉特福节获盛赞

温哥华的舞台剧在安大略省的斯特拉特福节上迎来了高光时刻。

《宽恕》这部作品于2023年在艺术俱乐部剧院首演，并与卡尔加里剧院联合制作，目前在著名的莎士比亚节上获得了观众的热烈掌声，和《麦克白》以及《如愿以偿》同台展出。这部剧在2022年新建的汤姆·帕特森剧院上演，该剧院沿着历史悠久的阿冯河蜿蜒而建。

温哥华的创作团队大部分保持一致，包括剧作家兼演员Hiro Kanagawa，他根据Mark Sakamoto的畅销回忆录改编，并在剧中扮演两个角色；值得铭记的演员Yoshie Bancroft和Manami Hara，以及动画插图师Cindy Mochizuki，她的插图与Sammy Chien（Chimerik 似不像）的投影结合，形成了独特的视觉体验。

这部宏大的作品经过了显著的发展，采用了一个推进式舞台，舞台上散落着古董椅子和桌子，它们随着时代和场景的变化而变换功能。照片、插图、电报类型和其他影像的投影有效覆盖了剧院的后墙和两侧。在阿尔伯塔省的导演Stafford Arima的引导下，剧作流畅地穿梭于不同的时间段。

故事围绕Mitsue（由Bancroft饰演），她的日裔加拿大家庭被集中营关押，与白人加拿大士兵Ralph（出色的Jeff Lillico饰演）的故事交错，后者在第二次世界大战期间被迫在日本作为战俘度过数年。我们在1930年代他们成长的岁月、战争经历带来的创伤，以及1960年代的场景之间穿梭，展现了真相有时比虚构更为离奇的现实：他们的子女最终相恋并结婚（成为我们在书中见到的Mark Sakamoto的父母，但在这个舞台版中并未出现）。

投影将观众带入风暴海洋，Ralph被强行从香港运送到日本；地板板块打开，变成Mitsue家族在甜菜农场工作的排队；而墙上绽放着蘑菇云，领导者在声音背景中为原子弹辩护。西区、列治文的罐头厂和Powell街在这个故事中都有提及，故事还跨越了马德琳群岛和梅迪辛哈特。

《宽恕》在诗意的方式上表现得淋漓尽致，使时间和地点变得流动。某一时刻，排着行李的日裔加拿大人队伍为集中营而排队，而Ralph则在战俘营中遭受虐待。 （该剧的开发得益于艺术俱乐部的银奖委托和国家艺术中心的国家创作基金，帮助实现了其重要的技术野心。）

《宽恕》打破了新天地，将一个黑暗且未被充分认识的加拿大历史章节展现在剧场节的前沿。由于在斯特拉特福节的展出，这部作品也引起了国际关注：在上周《纽约时报》评论员Jesse Green的夏季节所有节目的汇总评论中，他称之为“引人入胜”，赞扬了“角色愿意在共同的伤痛中看到无声的团结。痛苦识别痛苦，前提是你愿意。”

值得注意的是，在最初的艺术俱乐部制作中，Jovanni Sy扮演了Mitsue父亲和一个道德上矛盾的日本战俘营指挥官的双重角色，而在斯特拉特福节中由Kanagawa接手。Sy在这次新演出中没有出现，但这位前大门剧院艺术总监与Leanne Brodie去年在斯特拉特福节上凭借另一部大胆的文化桥接作品《推销员在中国》引起了轰动。这部长久以来活跃于不列颠哥伦比亚省的艺术家的剧本讲述了剧作家阿瑟·米勒历史性访问中国的故事，为与北京人民艺术剧院合作制作《推销员之死》。

这两部历史作品不仅因为它们在重要舞台上聚焦亚裔加拿大声音而重要，更因为它们在这些残酷分裂的时代中探索了连接。正如Mitsue和Ralph在《宽恕》第二幕开始时最感人的、突破第四面墙的时刻中告诉我们的，跨越时间和空间点燃香火： “我们会一起度过这个难关。”