温哥华艺术书展：艺术与出版的结合
2025年温哥华艺术书展将于7月4日至6日举行，探索艺术出版的多样性与政治性。
- Harrison Ming
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温哥华艺术书展：艺术与出版的结合
2025年7月4日至6日，温哥华艺术书展（VABF）将重返Roundhouse社区艺术与娱乐中心。这不仅是知识的传递，更是对出版物多样性的一次展现。自2012年以来，VABF已经成为温哥华的年度盛事，被誉为“加拿大最长久的国际艺术书展”。
VABF的董事会主席Kay Higgins，同时也是SFU当代艺术学院的职业发展协调员，认为这个展会的持久力源于“固执”。自2000年代初，她与伴侣便开始参与艺术书展。对她而言，这项工作不仅是制作和销售书籍，更是这份实体交流中所蕴含的亲密感。她表示：“这是一个从我手中传递到陌生人手中的过程。”
对于Higgins而言，艺术出版还承载着自我表达与抵抗的意义。她指出，艺术出版“可以非常政治化”，“它能够表达那些即使在小型出版社中也不容易表达的观点。”如今，这些小册子、Risograph版、复印件、手工缝制的小册子，甚至信封，尽数呈现在我们的面前。
“我们所做的事情有着如此多的多样性。”Higgins继续说道，声音中流露出对出版的热情。“一本书不仅仅是一个容器，它本身就是一种存在。”她引用了Ulises Carrión的《制作书籍的新艺术》。这些美丽的出版物拥有自己的生命，而书展则是这种欣赏书籍文化得以发扬光大的重要空间。
然而，Higgins也清楚地意识到空间、时间和资金的限制。她说：“我们需要能够做一些我们尚未做过的事情。”她设想一个未来，艺术书展能够与土著艺术家、来自全球南方的艺术家或在压迫政权下创作的艺术家建立更广泛的团结网络。她承认：“我们在与土著艺术家的合作中仍处于初期阶段，包括来自主办国的艺术家。”这种去殖民化的过程并不简单，因为有些人甚至认为书籍本身就是一种殖民形式。
尽管如此，她的工作仍在持续。“我的愿景是让每个人都能通过创作有意义的作品来谋生。”她分享道。她意识到独立文化空间与她更具制度角色之间的紧张关系，承认作为艺术家和学者，我们所掌握的权力极为有限。然而，她相信，与机构的合作可以成为一种权力的三角形，创造出那些在其他情况下不可能实现的工作空间。这既是个人的，也是政治的。同时，它也有其代价。
来自全球各地的艺术出版者莅临展会：布鲁克林、西雅图、东京、埃因霍温、上海、香港。从Art Metropole和Emily Carr/Libby Leshgold等知名品牌，到Kay个人最爱的Brick Press、Cathy Busby Projects、HOMOCATS、Wendy’s Subway等，展会充满了多样性。最棒的是，入场免费，向所有人开放。书籍通常价格亲民，大多数展商接受借记卡和信用卡支付。
Higgins在二十多岁时首次接触艺术出版，那时她参与了一些创意项目，如General Idea的File杂志，这本杂志对时尚与文化进行了讽刺，以及一盒装的Aspen杂志。她当时感到震撼的是：“任何公开发布的内容都是一本出版物。”这种惊奇与可能性正是VABF所代表的。
走进来，待一会儿。见证陌生人围绕触觉化的想法汇聚时所发生的事情。带回家一些东西——不仅是社区的感觉，还有一两本书——这是连接我们之间那条长长的、看不见的纽带的提醒。不需要特别的设备或知识，只需好奇心和一些时间。所以，快去Yaletown亲自体验这场盛会吧！